12 de diciembre de 2012

Exile on Main Street : The Rolling Stones



En 1971 "The Rolling Stones" se encontraban en un estado de gracia compositivo y como banda, había dejado atrás a Brian Jones (nunca mejor dicho) había producido los que podrían considerarse sus dos mejores discos ("Let it bleed" y "Sticky Fingers") con Mick Taylor como substituto del "tóxico" guitarrista. El único problema era que las adicciones de sus guitarristas comenzaban a ser evidentes y trabajar ya no era tan fácil como antes.
Pues bien, el el 72 comienzan a trabajar en lo que sin duda sería su "tour de force" su obra más dificil, extensa y problemática. ¿Su mejor disco? ¿Un disco sobrevalorado?  ¿Bien producido? ¿Mal producido? la respuesta a todo eso, es Si y No.

El disco mana fuertemente de todas las influencias de los Stones, blues, rock and roll clásico, gospel, country, una gran deuda ¿verdad?.
El disco se grabó en Francia, hecho que comenzaría a ser habitual en los próximos discos, el problema es que se hizo en condiciones no muy aconsejables, las drogas, el estado del equipo, cada uno trabajando desperdigado y cuando su estado físico se lo permitía. Grabado en la casa de Keith Richards, allí se iban acumulando personas, camellos, sus novias y sus mascotas si era necesario, llegando a estar viviendo allí unas 70 u 80 personas. Eso unido a problemas eléctricos y a la humedad reinante no da una idea sobre como se llevó a cabo esa grabación.

Porque la verdad, hay quien afirma que este es el mejor disco de los Stones pero para mi, me parece que si bien es mejor que el materia que vendría después (sin contar It's Only Rock and Roll), es más bien un disco con demasiado relleno y muchos ejercicios de estilo, ¿necesito una canción?, pues toco un blues. 

No obstante hay grandes temas en este disco "Rocks Off", "Tumbling dice", "Sweet Virginia", "Happy", "Shine a light" o "Loving Cup" , solo ellos saben porque se obsesionaron con sacar un disco a mi modo demasiado extenso, en vez, de uno más corto pero con todos los temas buenos, supongo que les pasó como a los Beatles con el "White Album" pero años más tarde (siempre un paso atrás chicos).

Algunas canciones se notan mal producidas, Jagger ha declarado que hubo problemas con las versiones finales y con las mezclas de las mismas, por ejemplo en "Tumbling dice" hay muchas canciones en los que la voz de Jagger queda sepultada entre todos los instrumentos, pero es en esta donde más se nota. 

Aparte del sonido característico de este grupo es de destacar el uso de secciones de viento como cierto hilo conductor del disco, un claro indicativo de su amor por la música negra, la presencia de Billy Preston también debió influir en este hecho. 

En definitiva un disco de obligada escucha, pero que tal vez ha sido mitificado con el paso del tiempo, es bueno, pero tuvieron obras mejores y mas consistentes.

31 de octubre de 2012

Banga: Patti Smith



Patti Smith es sin duda la poetisa del rock, el contrapunto femenino a los Dylan y Lou Reed. Hacía bastante tiempo que no nos brindaba un disco con material nuevo, en los últimos tiempos digamos que se había entregado a su faceta de escritora dejando un poco de lado la musical. Pero hablemos un poco del disco.

Banga no llega al nivel de obra maestra, ni siquiera al de sobresaliente, pero sin duda es un disco de notable, las canciones son buenas, las letras al nivel de lo que se espera de Patti Smith, pero lo que más destaca tras una serie de escuchas es la producción del disco, cada instrumento, cada nota, cada arreglo está ahí por algo, pero nunca para destacar sino para sumar y formar un conjunto maravilloso.

Grabado en los Electric Lady (los estudios del gran Jimi Hendrix) el trabajo de la banda habitual de Patti es sobresaliente, Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty y Lenny Kaye realizan un trabajo excepcional sobre la voz de la "madrina del punk", de hecho juegan con ella,  la rodean, se deslizan, realmente es como si practicasen sexo con ella. Un trabajo realmente sugerente.

En cuanto a los temas destacan "Amerigo", "Fuji-san" (dedicada al tsunami de Japón), "This is the girl" (dedicada a Amy Winehouse), "Nine" (canción de cumpleaños para Johny Depp), "Maria" (dedicada a la protagonista del Ultimo tango en París), "Mosaic" (me encanta, con ecos de All Tomorrow's Parties de la Velvet) o "Constantine’s Dream" (una paranoia de 10 minutos).

En definitiva un disco muy cuidado y de los que ya muy pocos hacen, esto debería hacernos pensar.

9 de octubre de 2012

That's Why God Made the Radio: The Beach Boys



Hace bastante tiempo (más de un año) que me enteré que mis queridos Beach Boys iban a girar con lo más parecido a la formación clásica que se puede obtener ahora mismo, dados los fallecimientos de Carl y Dennis Wilson. Mejor fue la noticia de que acompañando a esta gira se iba a sacar un disco repleto de temas nuevos que se convirtió en algo genial cuando me enteré de que ese disco contaba con canciones compuestas por Brian Wilson y que la producción también iba a estar a su cargo, eso era bueno nos librabamos de esperpentos como Kokomo que es lo que le gusta al miembro más limitado que ha tenido los Beach Boys, Mike Love.

Pues bien "That's God Made the Radio" es sin duda el mejor disco que han sacado a la venta los Beach Boys desde "Sunflower" y eso fue por 1970. Lo cual dice mucho de la dirección que tomo la banda con la caida en los infiernos de su lider y compositor Brian Wilson.

Ahora hablemos un poco del disco en si, reune todo lo caracteristico de los Beach Boys, melodías, juego vocales y pequeños matices propios de uno de los mejores productores del pop. Comenzando con una obertura de las que tanto gusta el lider de los Beach Boys "Think about the days", cuando esta se desvances aparece el single cuyo título es el del albúm, parece una canción sin mucho sobre lo que decir, pero la línea de bajo y la progresión de acordes en el estribillo junto con algunos otros matices que solo se consiguen con varias escuchas la hace deliciosa.

"Isn't time" es tal vez la que cuenta con más aportación de Mike Love, se nota en su sonido, aunque los juegos vocales del medio cuanto canta Brian junto con las palmas la hace resurgir en cierta medida, aunque es de lo más flojo del disco. "Spring vacation" recuerda a las últimas composiciones de Brian para el grupo a lo largo de los años 70, no es de lo mejor de su carrera pero se deja escuchar. "The Private Life of Bill and Sue" tiene ecos de de Smile en su estrofa y el estribillo es delicioso, ver como Brian llega a una especie de falseto, ayudado por el estudio y por Jerry Foskett eso si, es absolutamente genial. "Shelter" es sin duda una canción de relleno que recuerda a los primeros Beach Boys y a épocas pasadas. "Daybreak Over the Ocean" es la secuela de "Kokomo" y está compuesta por Mike Love, es sin duda lo peor del album. "Beaches in Mind" es un "California Girls" actualizado. 

"Strange World" es el comienzo de la "suite" de Brian, porque es al final del disco cuando Brian escapa al hecho de estar grabando con los Beach Boys y a su pasado, para actualzarse a lo que viene demostrando en sus últimos trabajos (Lucky old sun y Gershwin), ¡Llegan las orquestas y las progresiones llenas de fantasía!. "From There to Back Again" es una preciosa canción escrita para la voz de Jardine (a la que luego replica Wilson) que se fusiona con "Pacific Coast Highway" mini-suite llena de melancolía (y muy McCartney he de decir) que termina con cuerdas y voces difuminandose para juntarse con lo mejor del albúm "Summer's gone" coescrita con ¡Bon Jovi! , los Beach Boys siempre traen sorpresas.

En definitiva, este es un gran albúm, no es un Pet Sounds por supuesto, pero es un buen disco, solo las cuatro últimas canciones merecen su compra y el single es una buena canción también. Y eso ya es más de lo que nos ofrece el "nuevo" mundo de la música.

PD: A la hora de escribir estas líneas Brian Wilson afirmaba querer trabajar en un nuevo albúm con los chicos, pero eso lo ha tirado a la basura Mike Love, a quien el hecho de no llevarse reconocimiento alguno con esta gira de los 50 años le ha debido sentar muy mal, decidiendo que esto se ha acabado y que el seguira con sus "Beach Boys"  junto a Bruce Johntson.... en fin, ver para creer.

12 de septiembre de 2012

Tempest: Bob Dylan


Yo como músico (por decir algo) se lo dificil que es con el paso del tiempo dar algo nuevo y solo tengo 30 años. Habitualmente los músicos / compositores se anclan en un mismo "estilo" durante años y no lo sueltan. Pues bien que un hombre de 71 años aparezca ayer con un disco como Tempest, así como quien no quiere la cosa, sin alardes, sin miles y miles de reproducciones en la radio y por supuesto sin mucha propaganda en las televisiones, tiene mucho mérito. A quien le importa Bob Dylan cuando tenemos a David Bisbal, piensan por aquí, en España este gran país lleno de cultura y conocimiento.

El disco cuenta con 10 temas que al oido del oyente (logicamente) cuenta con una solided compositiva importante y también a nivel lírico. Dylan dijo que había pensado en realizar un disco de caracter religioso, pero que al final no tenía suficientes canciones, creo que ha ido un poco más alla, ha realizado un disco sobre la vida y la muerte, sobre el cielo y el infierno, en definitiva sobre el mundo. 

Jack Frost (aka Bob Dylan) ha realizado una producción "suave" por decirlo de alguna manera, se decanta por el minimalismo cosa que me encanta, no es necesario demasiados instrumentos, ni volverse loco con los volumenes, en definitiva ha que ser relativamente equilibrado.

El disco comienza con "Duquesne Whistle" una canción con un toque marcado de los años 50, bastante swing he de decir. "Soon After Midnight" parece una canción de los Righteous Brothers pero con cierto toque a balada country, en definitiva una canción muy agradable de escuchar. "Narrow way" es un blues tipo Muddy Waters bastante loco, pero no es de lo más destacada del disco. Posteriormente llegamos a "Long  and Wasted years" uno de los mejores temas del disco, heredero de aquel gran "Not dark yet" de "Time out of mind". Con "Pay in blood" regresamos un poco al Dylan de finales de los 80, de guitarras cortantes y un elegante bajo de fondo. "Scarlet town" esta cerca de Tom Waits, tal vez le falta un poco del sonido "metálico" que carecteriza a Waits en los últimos tiempos, pero el banjo de fondo y ese marcado aroma al viejo oeste le hace una canción muy interesante. "Early Roman kings" es un blues estilo "Hoochie Coochie Man" que pasa sin pena ni gloria, "Tin Angel" suena oscura, tiene ese toque que de observador incansable de Dylan tras sus Ray-Ban negras, posteriormente llegamos a "Tempest" donde Dylan recupera su espiritu de "Like a rolling stone" en cuanto a la cantidad en la letra, que no en su contenido, bonita canción de 14 minutos con toques irlandeses sobre el hundimiento del Titanic. Para finalizar el disco llega "Roll on John" un homenaje a John Lennon, donde introduce pequeñas partes de letras del homenajeado como "A day in a life". 

En definitiva una grata sorpresa en una época de discos mediocres y repetitivos. Gracias Bob.

smilesounds